Twórcy zaproszeni przez Galerię Sztuki mają stworzyć prace, które pokazane będą publiczności podczas piątkowego wernisażu (27 sierpnia, godz. 16.00, Hol Starego Ratusza, wstęp wolny). Ekspozycja zaprezentuje także wcześniejsze obiekty każdego z autorów. Po kilku dniach wystawa przybierze formę wirtualną i będzie ją można oglądać już tylko na stronie Galerii. Zanim tak się stanie, warto przyjść na wernisaż, bo zapowiada się on wyjątkowo. Bohaterami wieczoru będzie jedenastka złotników (do dziesięciu uczestników warsztatów dołączyła młoda projektantka z Litwy, Dovilė Kondrašovaitė), którzy z wielką chęcią podzielą się swymi przemyśleniami i doświadczeniami z publicznością.
Artyści mają pełne ręce roboty i bardzo napięty grafik. Prócz wielu godzin żmudnej pracy w warsztacie projekt Legnica Copper Ore Seminar obejmuje także cykl prezentacji i dyskusji panelowych nt. złotnictwa, jak również liczne wycieczki. Do tej pory goście zwiedzili legnickie pracownie Hefry – wiodącego producenta platerów, huty miedzi w Legnicy i Głogowie oraz kopalnię „Rudna”. Grupę zaproszono także na wykład poświęcony lokalnym minerałom do jaworskiego Muzeum Regionalnego.
- Zapewniliśmy naszym gościom moc wrażeń i liczymy, że zechcą uchwycić je w pracach, które tworzą na miejscu” – komentuje koordynatorka projektu, Monika Szpatowicz.
Hojny mecenas przedsięwzięcia – KGHM „Polska Miedź” przekazał twórcom 10 kg miedzi, 1,5 kg srebrnego granulatu i 40 g złota. Taka właśnie ilość kruszcu zawiera się w jednej tonie naszej rudy miedzi. Czy ten surowiec zainspirował twórców? Z pewnością tak, bo nie każdy z nich na co dzień pracuje z twardymi materiałami.
- To dla mnie wielkie wyzwanie i zupełnie nowe tworzywo” – twierdzi Słowaczka Bety K. Majerníková, która specjalizuje się w materiałach sztucznych – jednak w pracy na miejscu zamierzam użyć tych samych, co zwykle technik – szlifowania i skrawania. Podobne deklarowała Szwedka Märta Mattsson - pierwszy raz pracuję z surową rudą miedzi i bardzo mnie to inspiruje. Sama wizyta w kopalni, ten mrok pod ziemią, był niesamowitym przeżyciem.
Po godzinach spędzonych w warsztatach odbywa się część seminaryjna, poświęcona prezentacjom twórczości każdego z projektantów. Dzielą się oni ze słuchaczami artystycznymi doświadczeniami z różnych zakątków świata. Tworząca w Wielkiej Brytanii Yoko Izawa ukazała swe inspiracje sztuką japońską i owoce kreatywnego zderzenia dwóch kultur. O tradycyjnej twórczości Orientu i Hiszpanii opowiedział Irlandczyk Cóilín Ó Dubhghaill, który stosuje techniki młotkowania. Wspomniana Bety opowiadała, jak dzieciństwo w komunistycznym czechosłowackim blokowisku i artystyczne tradycje rodzinne wpłynęły na jej obecną twórczość oraz, co próbuje przekazać widzowi, tworząc ekspozycję. Kanadyjka z Wielkiej Brytanii, Kelly McCallum i Szwedka Märta Mattsson przedstawiły artystyczny punkt widzenia, według którego nawet to, co potocznie uważa się za odrażające (np. insekty, pozostałości po martwych zwierzętach) może stać się inspiracją dla obiektów biżuteryjnych.
Warsztaty potrwają do 29 sierpnia i są kolejnym, dodajmy - nie ostatnim „produktem” Legnickiego Festiwalu SREBRO 2010.
